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股票如何加杠杆恩师鹤菁老师囑我：三里屯

～V～楚水

大知闲闲，小知间间

--庄子《齐物论》

如果假借标题党的模式，将李想《物之声》与《齐物论》联系在一起，也不能算是牵强附会。至少《物之声》尝试表达的则是文字与语言之外的更另一种感受与空间，即庄子之谓：轮扁斫轮。石无言，墨无声，却有某种内在的生命力量。

哈佛大学教授马丁普可纳先生经应中国中信中版社之邀，考据世界几乎所有文明古国后，所著《文字的力量》，根本上也是试图表达《庄子天道轮扁斫轮》某种思想境界。新书发布会时曾被我国某一大卡调侃，老楚同志不屑种借助于自己在中国而应用中文的语言优势，夸夸其谈，断然否定哈佛教授马丁普可纳立论的正确，考证的艰辛与尝试的可贵。曾著文《轮扁斫轮》以戏大卡先生此君之妄然。然而，语言与文字之外，是不是存有轮扁斫轮的某种质在呢？至到今天亲莅李想《物之声》的展览现场，才得到肯定的答案。

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李想者，非理想之理想，乃柔弱纤纤女子也。闻其名如见其人，沉默矜持，印象并不怎么深刻。四天前，恩师鹤菁老师囑我：三里屯，李想《物之声》展览，无论如何，应该亲临现场，值得玩味，绝对不虚此行。

鹤菁先生目光深䆳，点石成铁，让人发自内心尊重。于是乎匆匆回京，又匆匆忙忙现场转了两圈，才找到这家位于三里屯外面没有标识，室内大朴若拙，原汁原味的话梅展厅。策展人是澳洲学艺术史归国的小女孩，素面朝天，朴玉不琢。展览没有开幕式，只有策展人，摄影师及李想本人，静静的静静的静持在那里，完全不像一展览开幕式的现场。静谧，其实，又何止是静谧呢？寂寞天涯路，无人识芳草，芳草又该有怎么样朴素的心态呢？就这近乎于喃喃低语的灵魂独白之中：

物质并非沉默，它们成为被遗忘、隐秘阈限空间的讲述者。在金属的冷冽与沉重中，存档工业文明的节奏与断裂；在水泥粗粝的肌理里，埋藏地质记忆与人造秩序的裂缝；在树脂流动的光泽内，时间与物质状态的过渡被悄然记录。展览围绕具有冲突与矛盾性的物质材料展开，借由物的非线性叙事，编织数个看似熟悉却又绮异的阈限场景，唤醒废墟之下推涌的力量，及循环往复新生的可能。

“物之声”试图打破感官与理性、主观与客观之间的界限，引导观者回到最原初的体验之中，重新倾听那未被言语占据的空间。

---那未被语言占据的空间是什么呢？是时间与物质状态过渡过程中，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑吗？是抑或是地震废墟上的残垣断壁，或海啸后礁石上仍然屹立不倒的灯塔或桅杆......

李想是一位善于选择不同的材料表达自己构思的人。比如这件《撑破废墟直至抵达星宿》，从画下草图到作品完成，差不多花费了近一个月时间，选择怎样的材质比如是汶川地震后废墟上的残砖碎瓦，还是仍留下钢筋的混凝土等等，都需要反复斟酌。而制作则是时间与物质状态过渡，存栏文明的节奏与断裂，还是埋藏地质记忆与人造秩序的裂缝的过程，某种天人合一的契合，是心灵的凤凰涅槃，更是家园重建中循环往复的心灵呼唤，是生命不能承受之轻或重，直至抵达星宿的某种归宿。

李想这些早期作品体量不大，偶尔放在展柜中央，如果没有释读的话，《暴风雨来的那个下午》《记忆已成神秘棋局》等，不一定立刻唤醒人的艺术神经而被忽略，而放大照片补充了这块未被语言占据空间的朦胧，也就是说每一件作品都是一首优美朦胧诗，有了爽朗而雅静的精神高度与温度。

或许暝暝之中有某种默契，展览前我对鹤菁老师说，要送李想一幅字，略表敬意。无意中寻出壬寅年二月十二日有点屋漏痕的“道〞：大知闲闲，小知间间，李想《物之声》心有灵犀。这种润物细无声，在语音之外的空间《物之声》，默无声息地书写着中华之大道，就像这大道至简的开幕式：清水出芙蓉，天然去雕饰。

附∴：楚水《闲闲间间---李想<物之声>之我见》

这篇关于李想《物之声》展览的评论文章，文白夹杂，情感真挚，立意高远，充满了哲思和艺术感悟。

核心立意与主旨：

1. 连接古今，叩问本质：

文章的核心在于将青年艺术家李想的当代装置艺术展《物之声》与中国古代哲学家庄子《齐物论》的思想（特别是“轮扁斫轮”的寓言）联系起来。主旨是探讨语言与文字之外的存在、感知与表达的可能性。

2. “物之声”即“轮扁斫轮”之境：作者认为，李想的作品所追求的，正是庄子所说的“轮扁斫轮”的境界——一种超越语言文字、诉诸直觉与体验的、关于事物本质（“道”）的领悟和表达。物质（石、墨、金属、水泥、树脂）本身虽然无言无声，却能通过其形态、质感、组合传递内在的生命力量和深刻的记忆。

3. 对“未被语言占据空间”的探索：

文章反复强调“未被语言占据的空间”。这空间是物质本身诉说的领域，是时间流逝留下的痕迹（地质记忆、工业文明的断裂），是灾难后的残骸（地震废墟、海啸遗迹），也是重建与新生的希望（抵达星宿）。李想的艺术正是试图引导观者进入这个空间，进行最原初的体验。

4. 肯定李想的艺术价值：

作者高度评价李想的艺术实践：

材料的选择与表达：

她善于选择具有冲突性和矛盾性的材料（金属的冷冽沉重、水泥的粗粝、树脂的光泽），赋予它们承载历史、记忆、创伤与希望的能力。

超越语言的叙事：作品通过“物的非线性叙事”，编织出既熟悉又陌生的阈限场景，唤醒废墟下的力量和新生的可能。

打破感官界限：作品旨在打破感官与理性、主观与客观的界限。

精神高度：作品体量虽小，但具有“爽朗而雅静的精神高度”，是“一首首优美朦胧诗”。

5. 批判与对比：文章通过对比，隐晦地批评了某些浮夸的学术讨论（如对哈佛教授马丁·普克纳《文字的力量》的某些否定性言论），肯定了李想艺术实践的纯粹性和探索价值，认为其真正触及了“轮扁斫轮”的本质。

结构与写作特色：

1. 标题与开篇：以“闲闲间间”（出自庄子）点题，开篇即引用《齐物论》，奠定全文的哲学基调。

2. 层层递进，由理入情：

先提出核心观点：李想展览与《齐物论》的联系并非牵强。

引入“轮扁斫轮”概念，并借马丁·普克纳的书引出关于语言文字之外存在的讨论。

转折点：作者亲临展览现场，才“得到肯定的答案”，将论述从理论引入实践体验。

介绍艺术家李想其人（柔弱沉默）和恩师鹤菁的推荐（增加展览分量）。

重点描绘观展体验：

展厅环境：隐秘、无标识、大朴若拙、原汁原味。

开幕氛围：静谧、近乎喃喃低语的灵魂独白（与喧嚣的常规开幕式形成强烈对比）。

展览主题阐释：引用了深刻的策展文字，点明“物之声”的核心——物质作为讲述者。

深入解读作品：

阐释“未被语言占据的空间”的意象（凝固音乐/流动建筑？废墟？灯塔？）。

以《撑破废墟直至抵达星宿》为例，分析其创作过程（选材如汶川废墟）和深刻内涵（存续文明节奏与断裂、埋藏地质记忆与人造秩序裂缝、凤凰涅槃、家园重建、生命之重/轻、抵达希望）。强调其是“心灵的呼唤”。

评价作品体量虽小，但结合照片释读，能唤醒艺术神经，达到“朦胧诗”般的精神高度。

结尾升华：

以赠字“道”（屋漏痕效果）作为契机。

再次点题“大知闲闲，小知间间”，将李想的艺术实践提升到“润物细无声”的“中华大道”层面。

盛赞展览本身如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，呼应前文描述的朴素环境和静谧氛围，最终归结于“大道至简”。

3. 语言风格：

文白夹杂，典雅含蓄：使用文言词汇（如“亲莅”、“囑”、“深䆳”、“大朴若拙”、“暝暝之中”、“屋漏痕”）和典故（轮扁斫轮），营造古典韵味。

意象丰富，充满诗意： “废墟”、“星宿”、“暴风雨”、“神秘棋局”、“朦胧诗”、“清水芙蓉”等意象，赋予评论强烈的画面感和诗意。

情感真挚，富有感染力：作者对展览的赞赏、对艺术的感悟、对朴素精神的推崇，以及对浮夸风气的批评，都流露在字里行间（如“不屑”、“戏”、“发自内心尊重”、“值得玩味”、“爽朗而雅静”、“默无声息地书写”）。

哲理性强：核心围绕庄子的哲学思想展开讨论。

关键句分析：

“物质并非沉默，它们成为被遗忘、隐秘阈限空间的讲述者。”(引用的策展文) - 点明展览核心命题。

“唤醒废墟之下推涌的力量，及循环往复新生的可能。” (引用的策展文) - 点出作品的精神内核：创伤记忆与生命力的辩证。

“引导观者回到最原初的体验之中，重新倾听那未被言语占据的空间。”(引用的策展文) - 阐明艺术的目的和方法。

“是心灵的凤凰涅槃，更是家园重建中循环往复的心灵呼唤，是生命不能承受之轻或重，直至抵达星宿。” - 对《撑破废墟》作品内涵的深刻解读与升华，融合了个体创伤、集体记忆、生命哲思与终极希望。

“每一件都是一首优美朦胧诗的作品，更有了爽朗而雅静的精神高度。” - 对作品整体美学风格和精神境界的评价。

“李想《物之声》润物细无声，在语音之外的空间，默无声息地书写着中华大道。” - 将李想的艺术实践提升到文化传承与哲学表达的高度，点明其与庄子思想一脉相承的“大道”境界。

“就像这大道至简的开幕式：清水出芙蓉，天然去雕饰。” - 用最贴切的比喻总结展览的整体气质，呼应全文对朴素、静谧、本质力量的推崇。

总结：

这是一篇极具深度和文化底蕴的艺术评论。作者楚水成功地将一场当代装置艺术展置于中国古典哲学（庄子思想）的宏大语境中进行审视，有力地论证了李想的《物之声》展览是对“轮扁斫轮”境界的当代艺术实践。文章深刻阐释了作品如何通过物质材料本身，在语言之外的空间，诉说历史记忆、生命创伤、自然力量以及重建的希望，最终达到一种“大道至简”、“润物细无声”的精神高度。文章结构严谨，层层递进，语言典雅诗意，情感真挚，充满了对艺术本质的深刻洞见和对朴素探索精神的高度赞扬。它不仅是对李想个展的评论，更是一篇探讨艺术本质、感知方式以及文化传承的精彩哲思随笔。

发布于：河南省

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